House

House Musik hat seinen Ursprung in den 80er Jahren der USA.

Heutzutage ist House Musik sehr populär und teilt sich in die verschiedensten Subgenres. Von Vocal-House über Deep-House bis hin zu Disco-House, Electro-House oder French-House. Über 30 verschiedene Arten und Subgenres bereichern die Musikwelt.

Im Mittelpunkt steht meistens ein 4/4 Takt Link oder im englischen auch Four to the floor genannt. Je nach Subgenre werden die Produktionen dann mit jeweiligen Instrumenten oder Gesängen angereichert. Bei den unterschiedlichen Arten steht meist ein anderes Thema im Vordergrund. Die Grenzen sind auch hier sehr fließend und manche Songs bewegen sich durch die Genres hindurch und bedienen sich der unterschiedlichsten Stilmittel.

Sowohl im Club als auch auf Festivals wird House Musik weltweit gehört und zu ihr gefeiert. Ob kommerzielle Events, kleine verrauchte Clubs oder auf einer gemütlichen Grillwiese im Park. Diese Musikrichtung ist aus der heutigen Zeit nicht mehr wegzudenken.

Es gibt unzählige Künstler, die diese Ausdrucksform der Musik geprägt stark haben und es lässt sich nicht auf einige wenige Namen herunterbrechen. Bekannte Künstler in diesem Bereich sind unter anderem Daft Punk, Erick Morillo, Ricardo Villalobos, Deep Dish, Marshall Jeffersson und viele weitere.

Rolling Stones

Nicht jede Band überlebt die Jahrzehnte. Die Rolling Stones schon. Sie touren seit ihrer Gründung 1962 bis heute um die ganze Welt. Das vergleichsweise hohe Alter kann den Rock ’n‘ Roll Helden dabei scheinbar nichts anhaben.

„Wir mussten eine ganze Menge merkwürdiger Regeln lernen. Aber eigentlich war es gar nicht so schwer, das Pop-Spiel mitzuspielen. Besonders als die Mädels anfingen, sich uns an den Hals zu werfen. Das war ein zusätzlicher Anreiz.“ Keith Richards über seine Anfangszeit Link im Musikgeschäft.

Dies dürfte eventuell einer der vielen Gründe sein, weshalb die Band so lange erfolgreich blieb.

Eine weitere sehr amüsante Anekdote aus dem Leben der Rolling Stones ist Mick Jaggers Ernennung zum Ritter am 12. Dezember 2003. Queen Elizabeth begab sich an diesem Datum zwecks einer Knieoperation in ein Krankenhaus „I would much rather be here than at Buckingham Palace, knighting a certain party“, sagte sie zwei Tage später einem Journalisten. Prince Charles war der glückliche, der diese Zeremonie durchführen musste. Lady Diana schlug Mick Jagger bereits in den 80er Jahren für ein Bankett vor, doch Prince Charles konnte seinen Willen gegen die Einladung durchsetzen. So aßen sie am Ende gemeinsam mit Phil Collins anstelle dem Texter von Sympathy For The Devil.

Der regelmäßige Streit zwischen Sänger Mick Jagger und Bassist Keith Richards ist mittlerweile zum Kult geworden. Dank der Bemühungen der anderen beiden Bandmitglieder beruhigen sich beide recht schnell wieder und wirken dabei wie ein altes Ehepaar. Wie sonst hätten sie all diese unsterblichen Hits schreiben können. Die Musik scheint sie zusammenzuhalten. Beide versuchten sich mitunter an Solo Projekten, die allerdings nicht den gleichen Erfolg generierten wie die Songs als geschlossene Band.

Die Rolling Stones nahmen über 24 Studioalben in der Zeit von 1964 bis 2016 auf. Unzählige Hits wurden in dieser Zeit geschrieben. Den ersten Chartbesuch statteten sie mit ihrem Song „Not Fade Away,“ im Juli 1964 auf Platz 48 ab.

Nummer eins Hits der Band wurden unter anderem:

Paint It, Black 1966

I Can’t Get No Satisfaction 1965

Honky Tonk Women 1969

Angie 1973

Brown Sugar 1971

2017 gehen die Stones nach unzähligen Touren erneut auf die Bühne. Ihre No Filter Tour beginnt in Hamburg und ist innerhalb kürzester Zeit ausgebucht. Mit 75 Jahren begeistern Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts und Ronnie Wood mit ihren Hits It’s Only Rock ‚N‘ Roll (But I Like It), Street Fighting Man und Start Me Up weiterhin die Fans.

Die gleichnamige Musikzeitschrift Rolling Stone setzte die Band auf den vierten Rang der 100 größten Musiker aller Zeiten.

Michael Jackson

Schreibt man über Popmusik, so führt kein Weg am Namen Michael Jackson vorbei. Der unumstrittene King of Pop.

Michael Jackson verstand es wie kein anderer, Genres und Einflüsse verschiedenster Musikrichtungen zu kombinieren, neues auszuprobieren und sich ständig weiterzuentwickeln. Sowohl als Performer, Entertainer und Tänzer als auch als Sänger und Songwriter ist Michael Jackson nicht von seinem Thron der Pop Musik wegzudenken. Welcher andere Künstler erreichte so viele Nummer 1 Hits wie er. Welcher andere Künstler war so bizarr und rätselhaft wie Michael Jackson?

Geboren unter dem bürgerlichen Namen Michael Joseph Jackson am 29. August 1958 in Gary Indiana, als achtes von insgesamt zehn Kindern, wurde Michael von seinem Vater bereits sehr früh ins Musikbusiness gedrängt. Mit The Jackson Five trat er gemeinsam mit seinen 4 Brüdern Jackie, Tito, Jermaine und Marlon auf und begeisterte das Publikum. Im Alter von 13 Jahren beginnt 1971 seine Solokarriere.

1979 hatte Michael Jackson seine erste kosmetische Operation. Die Hautkrankheit Vitiligo

Beethoven

Der in Bonn geborene Ludwig van Beethoven lebte von 1770 – 1827. Er ist neben Mozart und Haydn einer der bekanntesten Komponisten der „Wiener Klassik“.

Beethoven startete seinen Tag auf sehr ungewöhnliche Art und Weise. Er zählte jeden morgen, nachdem er aufgestanden war die Bohnen für seinen Kaffee, welchen er mit äußerster Sorgfalt zubereitete. Es mussten exakt 60 Bohnen sein, die er einzeln per Hand abzählte. Danach machte er sich direkt ans Werk und arbeite bis mittags.

Vielleicht ist dies einer der Gründe für Beethovens überragende Kompositionen.

Über 650 fertig geschriebene Werke Link zählen zu seinen Arbeiten. Darunter die Weltbekannte 9. Sinfonie, welche Grundlage der Europa-Hymne wurde.

Beethoven war während seiner Schaffensphase sehr produktiv. Nach seinen Bonner Jahren zog er wie viele andere Künstler der damaligen Zeit nach Wien, um dort weiter an seiner Musik zu arbeiten. Um 1798 begann Beethovens Gehörleiden, welches ihn in den kommenden Jahren sehr beeinträchtigen sollte. Die Krankheit schritt sehr schnell voran, stagnierte dann einige Jahre und endete in völliger Taubheit. Beethovens Seelenzustand litt sehr unter der körperlichen Beeinträchtigung. Zwar komponierte er weiter Musik, zog sich aber nach und nach aus dem öffentlichen Leben und von seinen Mitmenschen zurück.

Er starb am 26. März 1827.

Seine Musik bleibt dennoch unvergessen.

Einführung

Als klassische Musik bezeichnet man im engeren Sinne Musik, die in Zeit von 1730-1850 im europäischen Raum entstanden ist. Aber auch heute noch spricht man von klassischer Musik, wenn diese sich der Musikinstrumente der damaligen Zeit bedient, in ähnlichen musikalischen Strukturen erscheint und in Konzertsälen aufgeführt wird.

Eine der bedeutendsten Städte im Zusammenhang mit zeitloser klassischer Musik ist Wien. Hier komponierten Hayden, Mozart, Beethoven und viele weitere Künstler einen Großteil Ihrer Werke.

Neben Wien waren aber auch Paris, welches für seine Opern bekannt war und London als Stadt der Konzerte, tonangebende und einflussreiche Städte.

Viele der damaligen Komponisten sind auch in der Moderne noch sehr populär. So erfreut sich Beethovens Mondscheinsonate (Moonlight Sonata), welche von ihm selbst als Sonata quasi una Fantasia bezeichnet wurde, noch heute über 111 Mio Aufrufe bei Youtube. Manche Komponisten waren schon zu Lebzeiten sehr bekannt, andere sind es erst nach ihrem Tode geworden. In den großen Konzerthäusern der heutigen Zeit werden nach wie vor ihre Werke rund um den Globus aufgeführt. Seien es Opern, Symphonien, Klavierkonzerte oder andere Klassiker.

In Hamburg wurde zum Beispiel im Januar 2017 eine eigens für klassische Musik erbaute Philharmonie eröffnet. Die Elbphilharmonie. Der Bau erstreckte sich Link auf Kosten von circa 789 Millionen Euro. Neben Hamburgs neuem Konzerthaus gibt es aber auch andere bedeutende Bauten, zum Beispiel das Athäneum in Bukarest, welches ein französischer Architekt 1888 entwarf und bis heute besteht. Das Concertgebouw in Amsterdam, welches zur gleichen Zeit eröffnete oder die berühmte Carnegie Hall in New York, um nur einige zu nennen.

Klassische Musik erfreut die Menschen nach wie vor, ob im Internet oder im Zuge einer Live Darbietung.

Wer sich intensiv mit dem Thema klassischer Musik auseinandersetzt, wird aber auch nicht um den Einfluss auf die heutige Filmmusik herumkommen. Viele große Hollywood Filme, aber auch kleinere Produktionen setzen auf klassische Musik. Sei es um Spannung, Traurigkeit, Freude oder andere große Gefühle musikalisch zu verstärken. Auch der Gebrauch einer einprägsamen Titelmelodie ist sehr beliebt. Wer kennt nicht den „Imperial March“ von Star Was oder „Also sprach Zarathustra“ von Richard Strauss welches Stanley Kubricks Film „2001: Odyssee im Weltraum“ einleitete?

Aus diesen teils eigens angefertigten Kompositionen gehen auch immer wieder Soundtracks und eigene Alben hervor, wie zum Beispiel im Film „Frühstück bei Monsieur Henri (Originaltitel: L’étudiante et Monsieur Henri) von Ivan Calbérac aus dem Jahre 2015.

Die komplette Filmmusik, welche Laurent Aknin geschrieben hat ist im Anschluss an den Film auf CD, bei Spotify, Youtube oder anderen Plattformen als Album erschienen.

Neben der klassischen Musik von 1730-1850 und Filmmusik wird Klassik aber auch in Computerspielen, Werbung und vielen andere Bereichen benutzt.

Außerdem gibt es eine große Anzahl sehr bekannter kontemporärer Künstler, dessen Musik man unter dem Begriff der Klassik miteinbeziehen kann. Als ein Beispiel ist Ludovico Einaudi zu erwähnen, der neben der Filmmusik zu „Ziemlich beste Freunde“ aus dem Jahre 2011 auch diverse anderer, vom Film losgelöste, Werke komponierte. Aber auch Yiruma, Nils Frahm oder andere großartige Künstler sind heute im Internet und auf den Bühnen dieser Welt zu entdecken und erleben.

Epochen

In der klassischen Musik spricht man anders als zum Beispiel in der Pop Musik von Epochen, anstelle von Jahrzehnten. So teilt sich die Zeit von 1730 – 1850 in Europa in verschiedene musikalische Zeitabschnitte ein, in denen ein jeweils neuer Kompositionsstil, einen fließenden Übergang erfuhr. Vor der ersten Epoche gab es die „alte Musik“, Musik des Mittelalters, Renaissancemusik und Barockmusik.

Die erste Epoche ist die Vor- und Frühklassik, sie entstand um circa 1730 und erhielt Einfluss bis 1770. Zu den ersten Vertretern dieser Zeit gelten späte Werke Bachs als auch seiner Söhne, die im Bereich der Vorklassik anzusiedeln sind. Stil prägend war es, die die Melodie in einem Werk als alleinigen Träger des Ausdrucks zu machen. Teilweise wird die Frühklassik als Übergang, teilweise als eigene Stilrichtung bezeichnet. Da die Übergänge sehr fließend sind, kann man keine klaren Grenzen zwischen Übergang und Stilrichtung der jeweiligen Werke setzen.

Die zweite Epoche umfasst die Wiener Klassik von ca. 1770 bis 1830, aus denen ebenfalls unsterbliche Werke hervorgingen. Namen hafte Vertreter waren, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Ein signifikantes Merkmal der neuen Zeit waren Symphonien, Instrumentalkonzerte, Streichquartetts, Klaviersonaten und weitere Formen der Kammermusik. Diese wurden zu jener Zeit sehr publikumswirksam. Um 1800 wurde die Instrumentalmusik so populär, dass sie neben der Vokalmusik, welche in Kirchenmusik und Opern ihr zu Hause hatte, Gleichsame Bedeutung erfuhr.

Die dritte Epoche ist die Musik der Romantik 19. – frühes 20. Jahrhundert.

Sie zeichnet sich durch Betonung des gefühlvollen Ausdrucks sowie die Auflösung der klassischen Kompositionsformen aus. Ihre wichtigsten Vertreter waren Robert Schumann, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner und Gustav Mahler. Der aus der Literatur entstandene Begriff der Romantik erhielt nun auch in der Musikwelt Einzug. Vorbedingungen dieser Entwicklung war das Aufkommen des Bildungsbürgertums, die Industrialisierung, naturwissenschaftliche Entdeckungen als auch der politische Umbruch, welchen die Französische Revolution im Jahre 1789 mit sich brachte.

Alle drei Epochen Link der Klassik haben unzählige Werke hervorgebracht, die jedem von uns in der einen oder anderen Form schon einmal über den Weg gelaufen sind. Diese Epochen der Musik wird immer ein fester Bestandteil in der Sammlung vieler Musikliebhaber unterschiedlichen Alters bleiben. Die immer wieder neu inszenierten Stücke und neu Interpretationen der alten Klassiker machen sie zu zeitlosen Werken, welche sich weiterhin großer Beliebtheit erfreuen werden.

Einführung

Von Popmusik als Stilrichtung sprechen wir in der Moderne über Musik, die in den 50er Jahren durch den Einfluss verschiedener Genres, wie zum Beispiel dem Rock ’n‘ Roll aber auch der Beatmusik oder dem Jazz, entstand. Pop vom englischen popular meint Musik, die vielen Menschen gefällt, daher hat sich Popmusik durch die Zeiten auch sehr verändert. Ausschlaggebend ist jeweils der Zeitgeist und Musikgeschmack, welchen viele Menschen im jeweiligen Jahrzehnt mochten. Anders als in der klassischen Musik sprechen wir in der Popmusik von Jahrzehnten anstelle von Epochen.

Ein signifikantes Merkmal von Popmusik ist der Gesang, zwar gibt es auch immer wieder Musik aus Subgenres, die den Sprung in die Popmusik ohne Gesang schaffen, allerdings ist dies eher selten und bildet Ausnahmen.

Es ist nicht einfach sich auf einzelne Pop Giganten zu beschränken, so hatte jede Zeit seine Eigenen. Sowohl Elvis, Johnny Cash, Beatles, Rolling Stones aber auch Jimi Hendrix, Queen, ABBA, Michael Jackson, Rihanna oder Lady Gaga zählen wichtigen Vertretern eines jeweiligen Jahrzehnts.

Musikalisch reicht Popmusik von melancholischen Balladen Link, über rockige Gitarren bis hin zu donnernden Elektro Beats. Dem Künstler sind hierbei keine Grenzen gesetzt.

Ein auffälligs Merkmal bildet allerdings oft die Struktur der Songs. Sie besitzen einen Vers, Pre-Chorus, Chorus und eine Bridge. Die Struktur änderte sich natürlich über die Jahrzehnte. So waren beispielsweise Songs von Jimmy Hendriks teilweise komplizierter aufgebaut und besaßen mehrere Instrumentalparts. Die Verse Chorus Form findet sich dennoch wieder. Heutzutage sind Popsongs deutlich kürzer. Auch das lange Intro von Songs wurde immer kürzer über die Jahre. Der Chorus setzt meistens schon unter 1:30 Minute ein. Dies ist bei einer auffällig hohen Anzahl von heutigen Welthits der Fall.

Popmusik wird sich immer weiter entwickeln und sich den Hörgewohnheiten der Menschen anpassen.

Dekaden

Popmusik wird üblicherweise musikalisch in Jahrzehnte oder auch Dekaden unterteilt. Hier ein kurzer Überblick über die Zeiten und deren einflussreiche Künstler:

Popmusik der Fünfzigerjahre.

Neuartige rebellische Art der Musik.

Bekannte Künstler: Elvis, Ray Charles, Johnny Cash, Billy Holiday

Popmusik der Sechzigerjahre.

Die Musik explodiert, sie wurde lauter, freier und gewagter.

Bekannte Künstler: Jimi Hendrix, The Beatles, Rolling Stones, Beach Boys

Popmusik der Siebzigerjahre.

Dekade voller Gegensätze.

ABBA, Pink Floyd, Elton John, Queen, David Bowie

Popmusik der Achtzigerjahre.

MTV und schräge Mode.

Bekannte Künstler: Michael Jacksons, Prince, Kraftwerk, Phil Collins

Popmusik der Neunzigerjahre.

Boygroups, Girlbands und Rock erleben eine neuerliche Erfolgswelle.

Bekannte Künstler: Oasis, Nirvana, Massive Attack, Take That

Popmusik der 200er.

Eine neue Ära.

Bekannte Künstler: Lady Gaga, Eminem, Shakira, Robbie Williams

Popmusik der 2010er.

Begeisterung der Gegenwart.

Bekannte Künstler: Katy Perry, The Weeknd, Taylor Swift, Avicii

Dies ist nur ein kurzer Überblick über Dekaden der Popmusik Link, natürlich gibt es neben den oben erwähnten Künstlern noch etliche weitere, die das jeweilige Jahrzehnt geprägt haben. Einige der Künstler sind auch über die Jahrzehnte hinweg erfolgreich und lassen sich nicht zweifelsfrei einer einzigen Dekade zuordnen. Manche sind bis heute erfolgreich und beliebt.

Einführung

Elektronische Musik ist heute populärer denn je und erfuhr in den letzten Jahren einen regelrechten Boom. Festivals mit tausenden von Menschen sprießen wie Pilze aus dem Boden, Youtube Videos erreichten Klickzahlen in Rekordhöhe und es erschlossen sich auf dem gesamten Globus neue Hörerschaften für die vergleichsweise junge Kunstform.

Durch den Einsatz von Synthesizern wurden viele Songs immer elektronischer und es entwickelten sich aus dieser neuen Form der Klangerzeugung diverse Subgenres wie zum Beispiel Synthpop, Euro Disco, House, Techno, Drum and Bass und etliche weitere.

Heutzutage ist elektronische Musik nicht mehr aus der Musikwelt wegzudenken. Mit dem Aufkommen der sogenannten Home Studios wurde es erstmals möglich Musik von zu Hause aus oder mit geringem Budget zu produzieren was viele neue Künstler auf den Markt brachte. Songs, die früher mühsam in einem extra angemieteten Tonstudio auf Tonbandspuren aufgenommen werden mussten, können heutzutage über den Computer in nahezu unbegrenzter Zahl aufgenommen werden. Dies führte sehr schnell zu einem wachsenden Markt und setzte der Kreativität keine Grenzen mehr.

Die Grenzen der Stilrichtungen verschwimmen dabei. So kann heutzutage ein Club Hit aus verschiedensten Instrumenten und Einflüssen bestehen ohne ein genaueres Genre definieren zu können. Vieles wird ausprobiert und umgesetzt.

Ein ebenfalls sehr beliebtes Stilmittel ist das Remixen Link von bereits bekannten Titeln aus der Vergangenheit. Gerade junge Künstler versuchen oft auf diesem Wege eine gewisse Aufmerksamkeit auf sich und ihre andere eigenen Produktionen zu ziehen.

Durch den weltweiten Boom verdienen Djs heutzutage soviel wie Popstars und werden ebenso frenetisch gefeiert wie einst die Stars von MTV oder Rocklegenden.

Elektronische Musik hat aber noch lange nicht ihren Zenit erreicht und es werden in Zukunft mit Sicherheit weitere Genres und die Vermischung dieser entstehen.

Drum n Bass

Drum n Bass auch kurz D’n’B genannt fand in den neunziger Jahren in England seinen Anfang.

Diese Musikrichtung bewegt sich musikalisch fernab vom Mainstream heutiger Musik. Nur wenige Stücke fanden den Weg in die kommerzielle Welt. Der Sound bewegt sich zwischen 160 und 190 Beats pro Minute und ist vergleichsweise schnell. Der Rhythmus ist oft ein 2 Step-Beat, welcher sich aus einer elektronischen Bassdrum, Hihat und Snare zusammensetzt.

Heutzutage erfährt Drum n Bass im Zuge der wachsenden Beliebtheit elektronischer Musik neue Beliebtheit. So spielen viele Drum n Bass Größen auf den eigens dafür gemachten Festivals Link wie Let It Roll in Prag, Hospitality In The Park in London oder Rampage in Antwerpen. Diese Festivals ziehen jährlich tausende Fans in ihren Bann und überraschen die Gäste mit den Headlinern der Szene.

Nicht nur auf Festivals wird die Musik zelebriert, auch im Internet und den digitalen Plattformen gehen die Aufrufe in die Millionenhöhe und werden von Szenegängern als auch von vielen anderen Menschen gefeiert.

Einige der bekannten Künstler der Drum n Bass Szene sind unter anderem Andy C, Chase & Status, Noisia, High Contrast, Black Sun Empire, Kosheen, Sub Focus und Pendulum.